初中美术《花鸟画》 一、考题回顾

资格题库2022-08-02  12

问题 初中美术《花鸟画》一、考题回顾

选项

答案

解析 二、考题解析【教学过程】活动一:激趣导入教师播放周敦颐《爱莲说》音频,请学生仔细聆听音频,并说出感受有:莲花遗世独立,笔直洁净立于水中,从中体会到品德高尚;学生回答之后,教师继续引导发问:这些优美的情景可以用我们之前所学的哪种形式来表现呢?学生答出花鸟画后,教师揭示课题。活动二:直观感知1.引导回忆花鸟画的概念:花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。2.展示花鸟画作品《写生珍禽图》、《芙蓉锦鸡图》、《墨葡萄图》,引导学生观察得出:花鸟画的具体分类为:工笔、写意。3.教师出示宋代赵佶《芙蓉锦鸡图》,请学生观察并思考,画面中所表现了什么内容?给你以什么样的感受?学生回答,教师总结:芙蓉花从画面左中处出枝,一只锦鸡立在枝头,正回首翘望右上角那翩翩的彩蝶,左下角有斜伸的几枝菊花;以及运用瘦金体的文字部分。生动、有趣、诙谐。活动三:形式分析1.教师引导学生继续观察作品《芙蓉锦鸡图》,请学生前后四人为一小组进行讨论:作品的具体艺术特色有哪些?可以从笔法、色彩等方面分析。学生讨论并尝试用自己的语言归纳出:色彩:艳丽丰富、典雅艳丽;在鸡的面部和颈后羽毛上铺厚薄不同的白色,颈部的黑色条纹明亮,腹部朱砂亮丽灿烂;所以也使人感觉雍容华贵的气氛。笔法:果敢、有力;锦鸡头部黄色羽毛用细笔拉出丝丝毛茸茸的感觉;翅膀羽毛用墨笔晕染出浓淡层次;尾部羽毛长而硬,密而不乱。造型:生动、细节生动;两只蝴蝶是全图动的部分,轻盈灵巧;左下的菊花修长而富有弹性,花与叶都玲珑又精致,与宽大舒展的芙蓉叶形成对比;锦鸡羽毛斑斓华贵,用笔考究,充分体现出它珍禽的特点。2.教师继续引导学生寻找作品《芙蓉锦鸡图》中特定的某物蕴含着的作者的情感。学生回答,教师总结:“鸡”通“吉”,象征吉祥;锦鸡在古代被认为是文武双全的象征,在此作品中宋朝皇帝赵佶画芙蓉锦鸡,有借物寓意、抒写情怀的寓意。从而进一步得出花鸟画具有象征性和寓意性。活动四:总结领悟请学生以四人为一小组总结花鸟画及欣赏花鸟画《芙蓉锦鸡图》的具体角度。学生回答,教师总结:花鸟画通过对于植物、动物等的描绘来表达出艺术家对于生活的看法以及对生活的期望。芙蓉锦鸡图正是体现了宋徽宗赵佶这些看法。整体生动、艳丽、似乎给人一种颤动的感觉,更显出柔美之感。活动五:比较鉴赏教师展示《写生珍禽图》、《墨葡萄图》等作品,请学生以前后四人为一小组探究其艺术特点,进一步深化对花鸟画艺术特点的理解,并巩固鉴赏花鸟画的角度和方法。《写生珍禽图》:墨色:淡墨写形,浓墨点染;色彩:朴质简逸;造型:禽鸟、花草形神兼备,羽毛的松软感表现的淋漓尽致。体现出作者对于自然观察到位。《墨葡萄图》:笔墨:粗狂、豪放;以草书入画;通过串串葡萄倒挂枝头与诗句入画,烘托出作者怀才不遇的苦闷之感。活动六:小结作业1.请学生充当小老师汇报本堂课都有什么收获和体会,教师总结升华:花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。可以从造型、色彩、笔法等角度进行欣赏,这样创作出来的作品,既有象征意义,同时还有一定的寓意,可以借物抒情,表达个人情感。2.课后请学生搜集查阅资料,花鸟画的三种画法。【板书设计】【答辩题目解析】1.请简单介绍一下《墨葡萄图》?【参考答案】明代晚期花鸟画出现了水墨大写意的艺术高峰,而徐渭则是大写意的代表人物。画面中老藤错落低垂,串串葡萄倒挂枝头,晶莹欲滴。以水墨写葡萄,点画枝叶,信笔挥洒,不求形似而得其神似,并在画作中作以诗句,烘托了作者怀才不遇的苦闷之感。该作品是一副纸本水墨大写意花鸟画。构图奇特,似不经意,却造成动人的气势。在技法上,以粗犷、豪放为其情调,且以草书之法入画,诗画与书法在图中得到自如充分的结合。作者将水墨葡萄与自己的身世感慨结合为一,一种饱经患难、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争,尽情抒泄于笔墨之中。2.请简单介绍中国花鸟画的历史发展。【参考答案】唐代,花鸟画独立成科,已能注意到形态结构,形式技法上也比较完善。薛稷画鹤、韩幹画马、韦偃画牛等。五代是中国花鸟画发展史上的重要时期,以黄筌、徐熙为代表的两大流派,确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型,“黄筌富贵,徐熙野逸”,黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇,在画法上工细,设色浓丽,显出富贵之气,徐熙则开创“没骨”画法,落墨为格,杂彩敷之,略施丹粉而神气迥出。黄筌之子黄居寀、居宝,徐熙之孙徐崇嗣、崇矩都是当时花鸟画的重要画家。北宋的花鸟主要继承五代的传统,早期以黄筌的风格为主导,基本上以“勾勒填彩”法。到了南宋,画院一半以上画家画花鸟画,这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上的一个高峰。元代花鸟画受宋代文同、苏轼影响,出现了一批专门画水墨梅竹的画家,以倪瓒、吴镇、王冕为代表,表现文人的“士气”。明代,徐渭的淋漓畅快、陈道复的隽雅洒脱,代表了文人画的两种风格。清代,以四僧、扬州八怪等为代表,八大山人以其独特的绘画语言,表现内心的忧伤与家国之痛,其笔墨与造型独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在徐黄异体中得以综合与发展,为花鸟画独辟蹊径。近现代,吴昌硕、齐白石等大师的出现独成高峰,均以造型与笔墨的独特占据了各自应有的位置。
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